история и экранная культура

на главную

о центре

библиотека

учебные программы

киноаналитический семинар

темы

Георгий Николаевич Данелия

25 августа 1930 Тбилиси

Георгий Николаевич Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. В 1955 году он окончил Московский архитектурный институт, в 1959 - Высшие режиссерские курсы. В качестве дипломной работы снял короткометражный фильм "Тоже люди" (по отрывку из романа Л.Н.Толстого "Война и мир"). В следующем году вместе с И.В.Таланкиным на киностудии "Мосфильм" по собственному сценарию поставил фильм "Сережа", который завоевал главный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах. В этой киноленте режиссеру удалось передать светлую интонацию литературного первоисточника, созданного В.Ф.Пановой. В мягкой, лирической манере картина рассказывает о маленьком мальчике, впервые открывшем для себя мир.

Последующие работы Данелия - психологическая драма "Путь к причалу" (1962) и комедия "Я шагаю по Москве" (1964), в которой особое значение придавалось изобразительному решению, использованию музыки, тонкому раскрытию психологии героев. В картине "Тридцать три" (1966) режиссер обратился к языку острой сатиры, гротеска, который несколько позже развивал, снимая киножурнал "Фитиль". В 1969 году в советском прокате появляется его картина "Не горюй!", которая является вольной интерпретацией французского романа "Мой дядя Бенжамен" Тилье. Комедии Данелия часто включают всебя черты драмы или мелодрамы. Среди его наиболее известных и любимых зрителями работ - "Афоня" (1975), "Мимино" (1978), "Осенний марафон" (1979). В 1980-1990-х годах Данелия снял такие знаковые ленты, как драма "Слезы капали" (1982), культовая фантастическая комедия "Кин-дза-дза" (1986) и лирическая трагикомедия "Паспорт" (1990). Кроме того, Георгий Данелия является автором или соавтором большинства сценариев своих фильмов.

В 2000 году, после долгого перерыва, режиссер поставил комедийную ленту "Фортуна", главную роль в которой исполнил Вахтанг Кикабидзе.

Режиссер является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов.
     Народный артист СССР (1989).
     Лауреат Государственной премии СССР (1978), Государственной премии РФ (1997).
     Увлекается живописью и графикой.

http://www.ozon.ru/context/detail/id/231187/

Данелия шагает по Москве

КИНОРЕЖИССЕР Георгий ДАНЕЛИЯ («Я шагаю по Москве», «Мимино», «Кин-дза-дза!», «Осенний марафон», «Паспорт») в следующем году отмечает свое 75-летие. Он находится в прекрасной творческой форме, работает над новым сценарием и новой книгой. Окна его квартиры выходят на Чистые пруды, где он очень любит гулять.

Про дырявый карман

— Я РОДИЛСЯ в Тбилиси. Потом мы переехали в Москву, и с тех пор (а мне тогда было лет девять) я уже чувствовал себя москвичом. Как-то очень быстро проникся атмосферой города, нашел друзей. Отец был первоклассным инженером, его пригласили на Метрострой. Наверное, жесткую самодисциплину я точно у отца унаследовал. Очень сдержанный, никогда не проявлял ко мне нежных чувств. Если уж похлопал по плечу, то это значило — одобряет. Но я знал, что он очень любил меня. И чувства юмора ему было не занимать. Пятнадцатилетним пацаном меня вместе с другом отправили отдыхать в деревню. Почуяв свободу, все карманные деньги мы потратили на пиво. Пришлось посылать домой телеграмму: «Карман оказался дырявый, просьба выслать денег». Ответное послание было лаконичным: «Зашей карман. Папа». В годы войны отца наградили двумя орденами и дали звание генерала за высокое качество строительства секретных объектов. Когда ему как орденоносцу и генералу дали дачный участок, мы всей семьей, включая собаку Бульку, в выходные дни ездили на место, где будет наше будущее загородное гнездышко. Отец даже залез в долги. И вдруг газеты написали, что было бы справедливо, если бы генералы отдали свои дачи детским садам. И отец решил дачу отдать. Мама согласилась — конечно, отдай, а иначе потом будешь мучить себя и нас переживаниями. Правда, добавила, что наш генерал будет единственным, кто это сделает. И она не ошиблась. Но то был выбор отца. Он был очень чистым и светлым человеком.

Мама родилась в Кутаиси. Отец учился вместе с братом мамы Леваном в гимназии. Они организовали шахматный клуб. И моя мама, которой тогда было всего восемь лет, обыграла вслепую из другой комнаты всех членов клуба, мужчин, в том числе и моего отца. Леван не вынес позора, хотел ее отлупить, но мой отец заступился. Может быть, если бы мама хуже играла в шахматы, и меня бы не было. Мама очень вкусно готовила, знала литературу, математику, французский, чинила в доме все электроприборы, не пропускала ни одной литературной новинки, ни одной выставки. Работала много, считалась лучшим вторым режиссером на «Мосфильме». Дома у нас всегда было чисто и уютно.

Про слезу Никиты Михалкова

ЗАШЕЛ как-то Гена Шпаликов, сценарист, принес бутылку шампанского в авоське и сказал, что придумал для меня классный сценарий. Дождь, посреди улицы идет девушка босиком, держит туфли в руках. За ней медленно едет парень на велосипеде с зонтом, она уворачивается, а он все едет и улыбается. Я сразу уточнил, что дождик должен быть слепым, при солнце. А дальше мы решили все придумать. Гена открыл шампанское, оно оказалось теплым и выплеснулось на стену. Он обрадовался — хорошая примета. Мама пятно на стене не очень одобрила — недавно сделали ремонт. Но через полтора года, после премьеры фильма в Доме кино, она сказала, что не против, чтобы Гена забрызгал шампанским и другую стену, — если будет такой же результат.

Сценарий фильма «Я шагаю по Москве» мы с Геной Шпаликовым переделывали из-за Никиты Сергеевича Хрущева. На встрече с интеллигенцией вождь сказал, что фильм «Застава Ильича» Марлена Хуциева по сценарию Шпаликова идеологически вредный: три парня и одна девушка шляются по городу и ничего не делают. Ужас, и в нашем сценарии три парня и девушка. И тоже шляются, и тоже Шпаликов. Словом, худсовет сценария не принимал. Но мы не сдавались. Надо сказать, что, прежде чем сценарий доходил до производства, его принимали примерно сто инстанций. Мне повезло, благодаря знакомому чиновнику фильм более-менее быстро запустили в производство. Но худсовет требовал, чтобы я уточнил смысл фильма. Непонятно, о чем он. Я говорил, что о хороших людях, но этого никто не понимал. И потом мы придумали: почему бы не перепутать писателя с полотером? Это был актерский дебют Владимира Басова, сыграл он великолепно. Мы боялись, что чиновники узнают в «умном» полотере себя и этот номер не пройдет, но они сделали вид, что ничего не заметили. В Госкино нам опять сказали: непонятно, о чем фильм. Я пояснил, что это комедия. Чиновники удивились, почему же тогда не смешно. Пришлось пояснить, что это лирическая комедия. Нам велено было обозначить это в титрах. Так возник новый жанр.

Никиту Михалкова мне предложил Андрон. Я сначала засомневался: подросток, не годится. Однако, когда заявился на съемочную площадку этакий верзила с меня ростом, часть сомнений отпала. Но потом Никита вдруг начал выдвигать финансовые требования, ведь он играет главного героя. Тогда мы решили от него отказаться. И вдруг скупая слеза поползла по лицу Никиты, стал просить оставить его — это опытный Андрон подучил младшего брата, как побольше денег заработать. Оставили. И очень хорошо нам вместе работалось. Однажды после тяжелого съемочного дня сначала решили завезти Никиту на улицу Воровского. Было ужасно холодно. Попросил Никиту вынести грамм сто водки, иначе простужусь. Было уже около полуночи, и в чужой дом в такое время заходить неприлично. Никита вынес мне от души — полный стакан. А через несколько дней меня встретил его папа Сергей Владимирович Михалков и ужасно ругался. Оказывается, я его чуть до инфаркта не довел. Представьте, ребенок вошел на цыпочках в комнату, открыл бар, налил водку и на цыпочках ушел. Отец думал, что пропал мальчик, — по ночам стаканами водку пьет.

Мнения о фильме были самые разные. Кто-то из коллег обвинил нас в конъюнктуре: дескать, подсуетились, сделали кино про славную советскую действительность. Писатель Владимир Максимов сказал даже, что руки нам теперь не подаст. Гена Шпаликов очень расстроился. Но для меня было важно, что фильм понравился Ромму, Бондарчуку, Конецкому, людям, чьи мнения я очень высоко ценил. И моему отцу, на похвалу очень скупому, на этот раз угодил. Про картину «Сережа» он сказал: «Так себе». Про «Путь к причалу» тоже: «Так себе». А про «Я шагаю по Москве» отец сказал: «Ничего». Ему было приятно, что Колька, как и он, — метростроевец.

После выхода фильма было очень много писем. Очень огорчился, когда получил письмо от девушки из одного далекого городка. Посмотрев нашу картину, она накопила денег и поехала в Москву — красивый и добрый город. В гостиницу не попала, ночевала на вокзале, деньги украли, забрали в милицию как проститутку. Я редко отвечаю на письма, но ей ответил. Написал, что жизнь разная. Этот фильм — о хорошем. И поэтому Москву мы показали такой приветливой. Но, к сожалению, она бывает и другой, вам не повезло. А девушка ответила: то, что с ней случилось в Москве, она уже начала забывать, а фильм помнит и с удовольствием посмотрит еще раз. «Спасибо вам, — написала она, — что вы придумали эту сказку».

Татьяна ХАРЛАМОВА

http://www.aif.ru/online/moskva/564/22_01

8.09.2004
Михаил Поздняев

Георгий Данелия: «Я шагаю по другой Москве»

Социологи публикуют данные о том, что москвичи не прочь закрыть границы своего города от мигрантов. Одновременно нарастает и неприязнь жителей российских регионов по отношению к столице. В чем истоки обоюдной нелюбви? На этот вопрос отвечает известный кинорежиссер и сценарист Георгий Данелия:

– Георгий Николаевич, недавно исполнилось 40 лет вашему самому знаменитому фильму – «Я шагаю по Москве». Ходили слухи, что вы подумываете о том, чтобы снять продолжение этой знаковой картины.

– Да нет, это глупости. Снять такой фильм невозможно.

– Время другое?

– И время, и люди. И Москва. Она вообще на моей памяти всегда была если не закрытым, то полузакрытым городом. Так что я не вижу в настроениях теперешних властей ничего нового. И ничего нового нет в том, что вся остальная Россия не любит Москву. Ее не любили и до перестройки. Там иногда была колбаса, и за ней туда ездили. Сейчас колбаса появилась, а любви не прибавилось.

– Но и в менталитете московском что-то изменилось? Одно дело – режим, действия властей и другое – настроения людей.

– Знаете, после «Я шагаю по Москве» мне пришло письмо от одной девушки из маленького провинциального городка. Она, посмотрев в моей картине, как обогрела столица такого же молодого сибиряка, приехала в лучший город земли. И с большой обидой поведала в письме, как этот прекрасный город ее встретил, сколько несчастий с ней произошло...

– Отлакировали вы московскую действительность сорок лет назад...

– Отлакировал. Но я с самого начала это знал, жанр фильма был чем-то вроде сказки с хорошим концом. А девушка этого не знала...

Расспросить сегодня москвичей – конечно, они поддержат ограничения на въезд иногородних. Было ли так всегда? По моим наблюдениям, недовольство приезжими, в первую очередь кавказцами и выходцами из Средней Азии, пошло с конца 60-х, когда они в большом числе появились на рынках. Не то что их не любили – цены кусались. А сейчас, после всех разделений, после всех национальных конфликтов и ввиду всяких неурядиц, связанных с деньгами, со снижением жизненного уровня до нищеты, в Москву потянулся приезжий криминалитет. Он, а не безработные специалисты, покидает нищую страну в первую очередь: ему там уже нечего воровать. И недовольство москвичей можно понять, но при этом неприязнь переносится на весь народ. И тот народ – он тоже не остается в долгу.

– Георгий Николаевич, вы ведь человек приезжий – родились в Тбилиси.

– Я приехал в Москву из Тбилиси 74 года назад, причем без документов: у меня их еще не было, поскольку мне было всего два месяца от роду. Булат Окуджава себя называл «грузином арбатского розлива», ну, а я себя могу, наверное, назвать «грузином уланского розлива». Поскольку жил и учился в школе в Уланском переулке, между Сретенкой и Мясницкой. Москвичом я стал благодаря отцу, одному из первых посланцев советской Грузии в столице СССР. Отец учился здесь в институте, потом работал бригадиром проходчиков Метростроя. Точно так же между прочим попали в Москву и родители Булата – из них ковали партийные кадры...

В общем по самоощущению я москвич, но мои корни в Грузии. Тбилисские знакомые уверяют, что и по фильму «Я шагаю по Москве» легко вычислить, что его делал грузин. От голоса крови не уйдешь. Но мама моя была из дворянской семьи, говорила на русском без акцента. И дома у нас всегда говорили по-русски. В юности я, правда, каждое лето гостил в Тбилиси, останавливался у своей тетушки, великой актрисы Верико Анджапаридзе, но и в их доме все говорили по-русски. Грузинским языком я овладел, уже когда учился в архитектурном институте. Я оказался в одной веселой грузинской компании. В какой-то момент выяснилось, что всех понимаю, а потом я заговорил и сам.

– В начале прошлого века, судя по мемуарам стариков, на улицах Тбилиси звучал особый диалект, со вкрапленными в грузинскую речь русскими и армянскими словами, да и в Москве слышна была не только русская речь. И многие названия улиц и переулков столицы напоминают нам о том, что в ней существовали «районы компактного проживания».

– В Москве моего детства было много татар, которые за несколько веков так слились с русскими, что не различишь, были ассирийцы, жившие кучно. А кавказцев – нет, не скажу, чтобы их много было. В трех школах в Уланском, в одной из которых я учился, грузин был я один. Другое дело, что отношение к «нацменам» было нормальное. Ну, кто-то мог сгоряча кого-то назвать «армяшкой» и схлопотать за это. Я в детстве ни разу не слышал слова «жид». И еще должен вам сказать, что власть национальную рознь пресекала. В ресторане «Арагви», где московские грузины устраивали застолья, если возникал пьяный инцидент и кто-нибудь задевал национальность, можно было за это и под статью попасть. Боялись этой статьи. То есть писаные и неписаные законы общежития нарушались, но все-таки нарушить их люди остерегались. И уж чего не было – милиция тогда, в 40-х и 50-х, боялась бить «черных». А сейчас она это, наоборот, демонстрирует. Смотришь телевизор. Происходит как бы «задержание». На рыночного торговца, вышедшего из-за прилавка, наваливаются и начинают бить ногами, руками, чем только могут. А уж потом разбираются. Могут отпустить, а могут и еще сильнее избить, в зависимости от настроения. Это нарушение всех конституций, уголовного права и просто человеческих норм уже в Москве никого не удивляет.

– Простите, а вам, «грузину уланского розлива», не приходилось в последние годы себя ощущать «лицом кавказской национальности»?

– Однажды меня ни с того, ни с сего ударил на улице какой-то негодяй. Было скользко, я упал, пока поднимался, он ушел. Еще был случай: стоял я в компании сплошь усатых мужчин, и проходившая мимо старушка вдруг раскричалась: «Убирайтесь, черномазые, вон из Москвы!» Самое смешное, что мои собеседники были сплошь русскими, а «лицом кавказской национальности» – я один...

Из Москвы-то убраться можно, только вопрос, куда. В начале ХХ века все верили, что грани межнациональные вот-вот сотрутся. Даже язык эсперанто придумали, который понимали бы все. А в конце ХХ – начале ХХI века все начали с ненавистью делиться. Не только Союз и социалистический лагерь, не только Африка, но такая угроза возникла и в таких странах, как, например, Канада. Что-то с нашей землей случилось. Фильм «Кин-дза-дза», который был снят в начале 80-х, оказался прогнозом о наших временах. Или о тех временах, которые скоро нас ждут. Когда мы с Резо Габриадзе писали сценарий, мы просто спросили сами себя: вот человечество ждет откуда-то пришельцев, а откуда им взяться? И нас вдруг осенило: если Вселенная бесконечна, то и таких созданий, как мы, тоже рассеяно бесконечное множество. До чего же дойдет инопланетная цивилизация, если она будет развиваться тем же путем, что и наша? Мы привыкли, что инопланетяне – либо последняя надежда землян, либо, наоборот, наши заклятые враги. А в принципе человечество, как мне кажется, само себя изживет, без всякой помощи извне. Очень скоро Земля не сможет всех прокормить. Уже не хватает воды. Гибнет природа. Оружие массового уничтожения в руках не только у государства, но и у частных лиц. Человек не умнеет, не делается добрее несмотря на весь прогресс и на все изобретения.

– Насилие провоцирует ответное насилие. Перспектива у человечества мрачная. Но неужели Москва, которая все воспринимает, не сможет переварить это переперченное блюдо?

– В последние дни много предлагают способов спасения от террора, но почему-то один, по-моему, самый действенный, никто не упоминает. Надо первопричину устранить, вот и все. Да, необходимо менять стиль работы силовиков, да, нужно усиливать бдительность, стараться как-то разряжать атмосферу, насыщенную ненавистью, в которой все горят местью. Но вы посмотрите: в школе погибли дети, много детей погибло на «Норд-Осте». Так ведь и убийцами в обоих случаях были молодые люди, которые ничего, кроме войны и насилия, не видели. Когда война началась, они должны были в первый класс пойти. Скорее всего, не пошли. А пошли воевать, убивать. И все время слышали стрельбу, все десять лет видели солдат в масках. Они понятия не имеют, что такое сходить в кино, прочитать книжку. Они, может, и читать не умеют. Вот о чем следует задуматься: идет война не профессионалов, здоровых мужчин, а детей с детьми, для которых звуки чужой речи – сигнал тревоги.

КСТАТИ

Социологическое исследование, проведенное в конце августа Всероссийским центром изучения общественного мнения (ВЦИОМ), показало, что по сравнению с результатами аналогичного опроса 1993 г. доля респондентов, отмечающих напряжение в отношениях между москвичами и жителями других регионов, увеличилась с 44 до 74%. С 19 до 44% возросла доля тех, кто считает эту неприязнь «сильной» и «очень сильной». Подавляющее большинство (82% опрошенных) считают, что Москва живет главным образом за счет регионов. Среди самих москвичей, а также петербуржцев так думают 72% респондентов. Реже других эту точку зрения разделяют респонденты из самой молодой (18–24 лет) и самой старшей (старше 60 лет) групп.

На вопрос о том, с чем связан более высокий уровень благосостояния москвичей по сравнению с жителями России в целом, 47% респондентов отвечают, что в Москве как столице сконцентрирована вся власть и деловая жизнь страны; 43% – что здесь оседает большая часть налогов крупнейших компаний; 32% – что в столице больше возможностей заработать; 23% – что ее мэр активно защищает интересы москвичей. Идеи, что в Москве живут более энергичные, усерднее работающие люди или что большинство москвичей живут примерно так же, как средний россиянин, не нашли массовой поддержки.
http://www.newizv.ru/news/?id_news=10962&date=2004-09-08

Г.ДАНЕЛИЯ И Г.ДАНЕЛИЯ - СОВСЕМ НЕ ОДНО И ТО ЖЕ

Максим АНДРИЯНОВ (№8(34), Октябрь'2003)

В этом доме все дышит кино: фотографии на стенах, предметы интерьера, оставившие след на кинопленке, даже кот, который встречает гостей, носит имя легендарного Афони, а окна выходят на манящий огнями кинотеатр "Ролан". Похоже, что неспроста Его Величество Случай так щедро отметил хозяев квартиры — замечательную семью кинематографистов Георгия и Галину Данелия.

"За всю свою жизнь я дал великое множество интервью, где уже рассказал все интересные истории, которые знаю. Более того, многие из них описаны в моей книге "Безбилетный пассажир". Повторяться совсем не хочется, — сказал нам в телефонном разговоре Георгий Николаевич. — Так что я советую вам поговорить с моей женой. Тем более что она к кино имеет самое непосредственное отношение".
Так мы и поступили.
Галина Данелия, снявшая такие картины, как "Шутка?!", "Француз", "Божья тварь", известна еще и под фамилией Юркова. Именно так она значится в титрах некоторых своих фильмов. Где-то — в графе "режиссер", где-то — "автор сценария", а где-то — и "автор текстов песен".
Так что хотя имена Г. [Георгий] Данелия и Г. [Галина] Данелия пишутся одинаково, но это совсем не одно и то же.
- Галина Ивановна, как вы пришли в большое кино?
- Я родилась в Минске, окончила актерский факультет Щукинского училища, работала в театре им. Маяковского. Когда только выходить на сцену мне наскучило, я занялась журналистикой, правда, на радио. Вела программы, писала тексты, брала интервью у знаменитых и популярных в то время людей. Среди моих героев был и Данелия. Для меня, как для человека любящего все новое, журналистика была отдушиной.
Спустя какое-то время мой приятель Володя Алеников решил поступать на режиссерский факультет во ВГИК и предложил мне попробовать вместе с ним. Я тогда даже не думала о профессии режиссера. "Галя, неужели вы не поступите? Вы же все на свете можете!" — парировал он мои возражения. В итоге я поступила, а он срезался на самом первом этапе. Но потом все же пробился в кино и снимает детские мюзиклы, работает в Лос-Анджелесе, преподает в киношколе.
Во ВГИКе судьба снова свела меня с будущим мужем: набирали курс Таланкин и Данелия. Правда, Георгий Николаевич меня не взял, так что училась я у Таланкина.
На курсе женщин-режиссеров было всего двое: я и девушка из Чехословакии. Тогда считалось, что режиссура не женское дело. Но я еще при поступлении показала себя с неожиданной стороны. Каким образом?
Когда дали заполнять анкету, в графе "Почему вы решили стать режиссером?" я написала: "Хочу снимать кино о детях, с детьми и для детей". Этим я и занималась потом. А все отвечали, что кино — искусство синтетическое, в котором присутствует синтез музыки, изображения и актерского мастерства. Вот и весь мой секрет.
Впоследствии, уже поженившись, мы с Георгием Николаевичем даже киностудии поделили. На "Мосфильме" я сняла дебютную работу, а работать пошла на студию им. Горького. В титрах фильмов побывала и Галиной Юрковой, и Юрковой-Данелия, но теперь значусь только Данелия — как в документах.
- Работать вместе вы не пробовали?
- Один раз. На фильме "Кин-дза-дза" я была вторым режиссером. Но повторить подвиг Швейцера, который всю жизнь проработал с женой, мы не смогли. У них получалось так, что Софья Милькина брала на себя всю организационную работу, а Швейцер занимался только творчеством. Мама Георгия Николаевича, кстати, долгие годы тоже была вторым режиссером на "Мосфильме", причем очень хорошим. На ее счету и несколько собственных картин. Если вспомнить, то и Тодоровский-старший отлично работает со своей женой.
Мы оба — лидеры, наверное, поэтому ничего совместного у нас не получилось. Георгий Николаевич не мог мне отдать ни пяди творчества, ему было важно знать все про костюмы, грим, актеров, массовку… Мне на площадке делать было нечего. Но я снялась в маленькой роли.
У Данелия есть такая "фишка": он может позвать со съемочной площадки кого-нибудь из рабочих и попросить сыграть эпизод. Сейчас смотрю фильмы и замечаю, что где-то снялся директор картины, где-то костюмер, где-то пожарный. Так и я оказалась женой героя Станислава Любшина.
Сам Георгий Николаевич тоже снимается по полминуты в каждом фильме. Правда, в "Кин-дза-дзе" у него большой эпизод. Он играет хозяина планеты цветов "Альфа".
В последней картине "Фортуна" я ничего не играла, но Данелия использовал мои фотографии для предвыборных плакатов депутата, одного из героев фильма — Надежды Стриж, с текстом "Надежда Стриж. Я ваша надежда". Один плакат долгое время висел на дверях нашей квартиры, и все гости спрашивали: "Ты в депутаты баллотируешься"? На фамилию Стриж никто не обращал внимания.
Моим оппонентом по фильму был герой Юрия Роста, журналиста и фотохудожника, нашего друга и соседа по дому. Он живет как раз над нами. Порой в четыре часа ночи Рост начинает готовить отбивные. Я набираю его номер телефона и говорю: "Юра, ночь на дворе!" "А что в этом такого?" — искренне удивляется он. Живем дружно и весело.
- Кто еще ваши соседи?
- Актриса Людмила Иванова живет в нашем же доме, но в другом подъезде. Тут же по соседству родился Дмитрий Плавинский, знаменитый художник, который выставляется сейчас в музее "Метрополитен" в Нью-Йорке.
Вообще, надо сказать, что мы жили сначала в другом доме, неподалеку. Там еще автостоянка и памятная доска Сергею Эйзенштейну, прикрепленная в одной из двух декоративных арок. Я все время шутила, что вторая — для Данелия, потому что на Чистых прудах только два великих режиссера, и оба жили в этом доме.
- У вашего нынешнего дома есть своя история?
- Это здание XIX века. Строилось оно под доходный дом, то есть квартиры сдавались внаем богатым москвичам. А во дворе стоял еще один дом — частный, где и жил хозяин этих квартир. Сейчас вместо того дома детская площадка возле театра "Современник".
После революции огромные квартиры превратились в коммуналки, которые позже расселили. Теперь тут живут чиновники, дипломаты, юристы, переводчики и предприниматели, но есть и обычные люди. Мы с Георгием Николаевичем, конечно, знаем не всех соседей. Некоторые из них закрытые люди: приезжают с охраной, ни с кем не общаются, только от квартиры к машине и от машины к квартире.
Сам дом красивый, правда, не в лучшем состоянии: сыплются балконы. Жалко еще, что поставили много рекламных щитов, из-за которых теперь в окна не видны Чистые пруды. Напротив огнями светится кинотеатр "Ролан", а с другой стороны театр "Современник", в который мы с Георгием Николаевичем ходим. У нас теплые дружеские отношения с художественным руководителем "Современника" Галиной Волчек, которая снималась у Данелия в "Осеннем марафоне".
- Насколько я знаю, ваша квартира тоже "засветилась" в кино?
- Вы правы, здесь снимался фильм "Орел и решка". Так как денег на кино всегда давали мало, Георгий Николаевич как-то заявил: "Будем снимать дома!" Сняли двери, вынесли мебель… Ведь по сюжету в квартире живут цыгане, которые выносят из квартиры всю мебель, вплоть до унитаза. Здесь же бегал голый Ярмольник, который в соседней комнате играл любовную сцену.
После съемок пришлось все восстанавливать. Зато теперь смотришь картину и вспоминаешь с удовольствием. Вообще Данелия любит брать для реквизита предметы из собственного дома. Часто на экране видишь, что герои ходят в одежде из нашего шкафа, что стоит до боли знакомая мебель, посуда. В фильме Данелия "Паспорт" все мужчины ходят в моих белых майках и пиджаках, а в моей картине "Француз" герои одеты в костюмы Георгия Николаевича.
- Не многие знают, что вы еще и поэт-песенник…
- Да, верно. Поэзией я увлекаюсь давно. В том же фильме "Француз" на мои стихи спел песню Игорь Скляр. А на съемках картины "Божья тварь" пришлось написать текст сразу для трех песен, которые исполнили Сергей Челобанов и Анжелика Варум. Одна была посвящена моей маме, вторая носила название "Она обманула меня, эта жизнь", третья — "Нас убили всех вместе". Музыку для песен написал Аркадий Укупник.
С музыкой у меня тоже давние и теплые отношения. Еще в 1989 году мы с Максимом Дунаевским организовали студию "Гала рекордс". Это была одна из первых и одна из самых мощных студий. На ней записывались почти все наши певцы.
Вообще песню написать сложнее, чем просто стихотворение. В песне должны быть простые, понятные и запоминающиеся слова, а это оказалось очень сложно.
- Ваш последний фильм вышел одиннадцать лет назад. Что вы делали все эти годы?
- Понимаете, почти десять лет в нашей стране кино было не нужно зрителям. Даже Данелия за это время снял лишь две картины. И то они прошли почти незамеченными. Думаю, сними он "Фортуну" сегодня, ей сопутствовал бы больший успех и прокат. А тогда после премьеры мы увидели ее только на телевидении. Что уж говорить обо мне? Хотя за это время я начинала работу над двумя кинопроектами, но смысл снимать был столь мал, что я предпочла отказаться. Сейчас постоянно читаю сценарии, слежу за кинопроцессом и ищу свою тему. Ничего, думаю, догоним!
Ныне каждый вечер я вижу, как светятся огоньки на кинотеатре. Вижу, как в его двери заходят зрители, и мне кажется, что наше кино наконец-то начало возрождаться. Я работаю со студией "Глобус", которая находится в том же здании, что и "Ролан". Как продюсер хочу запустить небольшой сериал. Сама снимать этот материал боюсь, потому что снять за восемь дней полноценную серию — тяжело. Пусть молодые снимают. Я же подожду денег для полнометражного фильма, тем более что перспективы есть.
Еще есть предложение от американских кинематографистов. Так, студия "Гала пикчерз" представляет проект "Контрактор" совместно с американским режиссером и звездами из обеих стран. Причем речь идет об известных именах, таких как Квентин Тарантино, Уильям Болдуин. Думаю, что смогу подучиться у американцев.
Совсем скоро при моем участии запустится еще один любопытный проект — мультипликационный трехмерный фильм "Чебурашка". Но подробно об этом говорить рано.
Пока я с удовольствием занимаюсь делами своей галереи "Пан-Дан", где выставляются замечательные художники авангарда начала ХХ века, 60-х годов и сегодняшнего дня. Галерея существует с 1994 года и названа она по имени основателей Панченко и Данелия. По совпадению, на французском это слово означает "попадание". До этого, правда, была галерея "Гала"… Но это совсем другая история.
- А чем занимается Георгий Николаевич?
- Сейчас он пишет вторую книгу. Повествование первой закончилось на съемках фильма "Не горюй!", а времени с того момента прошло много. Всем книга так нравится, что Георгию Николаевичу страшно писать вторую — вдруг окажется хуже? Но я думаю, это кокетство, все у него будет хорошо. Он не умеет писать плохо.
Кроме того, у Данелия есть идея снять мультфильм. Да-да, не удивляйтесь. Именно мультфильм. За основу будет взята история из фильма "Кин-дза-дза". Дело в том, что там по сценарию было много разных чудес, которые в те годы невозможно было воплотить на экране из-за несовершенства спецэффектов. Правда, заменить Евгения Леонова сегодня невозможно, поэтому, скорее всего, в мультфильме будут новые герои, но философия истории останется та же.
- Последний вопрос: кто у вас дома чаще подходит к телефону?
- Георгий Николаевич. Он "выжил" меня с домашнего телефона. Дело в том, что Данелия по характеру очень нетерпеливый человек. Допустим, если ему захочется пообедать, то он не будет ждать, когда я приготовлю или соберу на стол. Ему нужно поесть именно в эту секунду. Ну, а уж если Георгию Николаевичу необходимо позвонить, а я в это время разговариваю по телефону, то я должна обязательно прекратить разговор и положить трубку. Меня это всегда обижало. Поэтому все свои звонки пришлось перевести на мобильный.
Тут недавно я болела, лежала дома и с ужасом обнаружила, что мне домой никто не звонит. Вот только вы позвонили, обрадовали. Значит, в этом доме я все-таки есть! Так мы и живем: шутим, грустим и смеемся, совсем как в фильмах Георгия Данелия.

http://www.paradisegroup.ru/rolan_magazine/?issue=2003108(34)&article=154385

“Я шагаю по Москве” в Сочи

Георгий ДАНЕЛИЯ: “Я не соглашался брать Никиту, он казался мне еще ребенком”

     Ясное сочинское небо не может омрачить ничто. Даже скучные фильмы, что показывают в русской и международной программе, не в состоянии вывести фестивальную публику из солнечной амнезии. Первый загар на лицах гостей “Кинотавра”, которые все прибывают в “Жемчужину” (из последних — Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов), маскирует даже малейшие признаки разочарования. Не утомил журналистов и триллер по-русски молодого режиссера Василия Серикова “Притяжение” с Гариком Сукачевым в роли следователя. К иностранной программе отношение и того проще: критики лениво покидали зал во время просмотра немецкого фильма “Devot”, глядя сквозь нервничающего за дверью режиссера.

     Звезды же в кино почти не ходят, предпочитая кинопросмотрам общение под тентами на пляже. Они же распускают слухи. Например, последний от Тиграна Кеосаяна: “А вы слышали, что Данелия снял “Я шагаю по Москве-2”?” Шутка. Впрочем, и там знаменитостями овладевает лень, они лениво прогуливаются по пляжу, лениво лежат под солнцем, лениво общаются и так же лениво позируют фотографам, прижимая к груди кто старого друга, кто ребенка, кто крошечную собачку.
     Празднования юбилеев на “Кинотавре” продолжаются. На очереди — 40-летие фильма Георгия Данелии “Я шагаю по Москве”. По этому поводу в Сочи приехали сам режиссер, Никита Михалков, Галина Польских, Евгений Стеблов, Алексей Локтев и даже редко появляющиеся на публике Вадим Юсов и Андрей Петров. После короткой торжественной части в Зимнем театре на площади показали сам фильм. Кстати, уже начальные титры сопровождались аплодисментами — вот что значит “народное кино”.
     О кино, героях нашего времени и фильме “Я шагаю по Москве” корр. “МК” рассказал Георгий Данелия.
     — Георгий Николаевич, правда, что вы до сих пор Никиту Михалкова считаете молодым режиссером?
     — Когда я на него смотрю, то понимаю, конечно, что он уже взрослый. Но все равно он для меня тот молодой человек, которого я снимал в “Я шагаю по Москве”. Когда мы со Шпаликовым писали сценарий, он все время крутился рядом. Тогда Никита был совсем мальчишка — невысокий, худенький. Сценарий мы писали долго, и, когда дошло дело до выбора актеров, Шпаликов предложил Никиту. Я не соглашался, мне он казался еще ребенком. Но Шпаликов настоял, и я решился. И Никита, конечно, за то время, что я его не видел, вытянулся и был такого же роста, как сейчас, и я взял его.
      — А кинематограф должен быть зеркалом своего времени?
     — Для чего появился театр? Вовсе не для того, чтобы нести мораль, а чтобы развлекать. То же самое и кино — оно должно развлекать, ну не идет человек в кино учиться жить, он идет провести время. Но у каждого фильма свой зритель: у Гайдая — один, у Сокурова — другой. Это не значит, что одни хуже, другие лучше, просто одних больше, а других меньше. Мы ведь лицедеи, наша задача вас за ваши деньги эмоционально зацепить.
     — Вы следите за новым российским кино?
     — Нет. На просмотры в Дом кино мне ездить неудобно, в это время самые пробки. Я каждый раз думаю: “Куплю кассету и посмотрю”.
     — И хоть раз купили?
     — Нет.
     — Не интересно, что происходит?
     — Вы знаете, сейчас я кино не люблю. Если фильм плохой, то я испытываю просто физические муки. Если хороший — у меня возвышенное, восторженное настроение, хотя я должен бы расстраиваться, что снял не я. За последнее время я посмотрел всего один фильм, который мне понравился, — “Амели”. Я видел “Бригаду”, и это сделано очень хорошо. Но смотреть сам сериал неинтересно, потому что в нем нет открытий. Много фильмов я видел, которые вы никогда не увидите, — когда писал сценарии, а у меня их много.
     — Но вы будете же еще снимать?
     — Я еще не поставил на себе крест. Сейчас я написал книжку и вложился в нее так, как в фильм. Я писал долго. Если что-то в жизни было, что требовало коррекции, я корректировал. Не для того, чтобы выглядеть лучше, а чтобы интереснее читать. И что меня поразило: оказывается, это очень интересно. Фильм снял, показал в Доме кино, тебя похвалили, а когда вышли, сказали, что фильм “барахло, а режиссер еще хуже”. Я, конечно, громко слышал только первое, но на этом все и кончается. А книжка уже три года как вышла, и почти каждый день кто-то звонит и благодарит.
     — Вы не первый раз на “Кинотавре”, здесь меняется что-то?
     — Когда я приехал в первый раз, меня поразило количество бандитов на пляже. Но киношники и бандиты различались сразу: если трезвый и с крестом — бандит, а если пьяный и без креста — тогда киношник.

Московский Комсомолец
от 11.06.2003

Маша ДАВТЯН, наш спецкор в Сочи.

«АФОНЯ» СССР, МОСФИЛЬМ, 1975, цв., 9 ч., 2523 м., 92 мин.

Комедия «Афоня», самый кассовая картина Г. Данелии, в год выхода на экраны (1975) оказалась в списке чемпионов проката. Любопытно, что социологическая группа при тиражной комиссии тогдашнего Госкино предсказывала «Афоне» полный провал, полагая, видимо, что наш высокоидейный зритель не примет негативного героя — жэковского слесаря-сантехника, халтурщика и выпивоху, сшибающего с законопослушных граждан трояки за каждый поворот гаечного ключа.

Пророчество сбылось с точностью до наоборот. Публика нежно полюбила Афоню, чутко отреагировав на двойственность его образа, запрограммированную авторами и виртуозно воплощенную исполнителем главной роли Л. Куравлевым.

При первом чтении сценария режиссеру настолько не понравился центральный образ, что он решил было отказаться от постановки. И только когда он придумал, что Афоня должен быть «плохим хорошим человеком», все сложилось. Калымщик и пофигист, не умеющий толком и гвоздя забить, валяет ваньку и дурит честной народ с таким обаянием и артистизмом, что не откликнуться на этот взрыв жизнелюбия мог разве что угрюмый критик, всерьез озабоченный проблемой «дать народу положительного героя».

Афоня пришелся ко двору. В этом персонаже было фирменное куравлевское обаяние а ля Иванушка-дурачок и не было привычной социальной демагогии. Больше того — бедолага сантехник оказался героем репрезентативным. С ним идентифицировались миллионы кинозрителей.

Это событие адекватной оценки в критике середины семидесятых, естественно, не получило. И слава Богу! Ведь даже намек на социальный контекст образа мог запросто загнать картину на полку. Ведь за десятилетие до появления «Маленькой Веры», где cакраментальное для советской риторики понятие «рабочая семья» с треском рухнуло, то есть за десять с гаком лет до начала перестройки и эпохи гласности, появился признанный народом герой, перечеркивающий тщательно охраняемую мифологию рабочего класса-гегемона.

Картину надежно прикрывал жанр. «Афоня» — комедия лирическая, а если в ней и прочитывается социальная сатира, то режиссерского умысла в том нет. В поэтике Данелия вообще отсутствует открытый социальный жест. Его не интересуют идеи, социальные герои, люди власти. Характеры — вот вектор его неизменных художнических пристрастий. Л. Куравлев с Е. Леоновым, постоянным участником данелиевских проектов, вышивали такие фантасмагорические узоры на скромной событийной канве сценария, что цензура-редактура и та потеряла бдительность. По словам режиссера, то была его единственная картина, по которой он не получил ни одной поправки.

Данелия не был бы самим собой, если бы не вывел своего героя-люмпена в милое его сердцу лирическое пространство. С того момента, как в кадре появляется прелестная Катя (Е. Симонова), готовая чисто по-бабьи полюбить Афоню «черненьким», начинается, по сути дела, другой фильм. Сюжет воспаряет над бренной жизнью, приобретает свойства параболы — иными словами, притчи, сказа. В фильме начинают звучать не свойственные поэтике Данелия дидактические ноты. Особенно в предфинальных деревенских сценах, где герой возвращается на свою духовную родину, припадает к почве и, словно Гамлет, обретает способность «повернуть глаза зрачками в душу». Куравлев отыгрывает и этот режиссерский вираж, да и зритель не в накладе: какой зритель откажется от хеппи энда?

Сегодня Г. Данелия говорит, что финал «Афони» ему не нравится. Была бы возможность, он бы его перемонтировал.

...Иногда есть повод порадоваться, что фильм, как и жизнь, нельзя отредактировать задним числом.

Елена Стишова

В ролях: Леонид Куравлев, Евгения Симонова, Евгений Леонов, Борислав Брондуков, Валентина Талызина, Владимир Басов, Николай Парфенов, Готлиб Ронинсон, Нина Русланова, Раиса Куркина, Нина Маслова, Алексей Ванин, Савелий Крамаров, Николай Гринько, Николай Граббе.

Режиссер-постановщик: Георгий Данелия.

Автор сценария: Александр Бородянский.

Оператор-постановщик: Сергей Вронский.

Художник-постановщик: Борис Немечек.

Композитор: Моисей Вайнберг.

Звукорежиссер: Евгений Федоров.

Специальная премия Всесоюзного кинофестиваля за 1976 год

http://www.megakm.ru/cinema/Encyclop.asp?Topic=lvn_flm_227