FFCC Ring of Fates et la carrière de Kumi Tanioka Interview du site RPGFan

Kumi Tanioka, merci d'offrir un peu de votre temps aux lecteurs de RPGFan.

Je vous remercie pour cette opportunité de m'adresser aux anglophones qui écoutent notre musique.

Comme le savent déjà ceux qui écoutent votre musique, les bandes originales de Project Sylpheed et Final Fantasy Crystal Chronicles: Ring of Fates contiennent des enregistrement de vous jouant du piano. Auparavant chez Square, les albums Piano Collections de Final Fantasy étaient interprétés par quelqu'un d'autre que le compositeur. Comment a-t-il été convenu que vous alliez jouer vous-même ces pistes ?

La réponse est simple : j'aime jouer du piano. Je le joue moi-même quand le son de l'instrument semble être nécessaire dans un projet.

Pendant que nous préparions le CD de la bande originale de Ring of Fates, quelqu'un a suggéré d'ajouter une piste bonus. Alors, j'ai dit : "J'aimerais jouer un medley au piano". A ce sujet, je n'écris jamais de partitions avant de jouer, au contraire je créé le morceau en jouant librement. C'est au bout de plusieurs improvisations que j'ai finalement conçu le medley de "Ring of Fates".

Ring of Fates prend la suite du Final Fantasy Crystal Chronicles original, sur GameCube, mais présente un style différent. Comment avez-vous réfléchi aux développements de la musique de cette série ?

Cela a commencé dès mon travail sur le premier Crystal Chronicles. C'est en regardant des illustrations de l'univers du jeu que j'ai pensé à de la "world music". Je veux dire, de la world music au sens large, sans aucune limitation de pays ou de culture. J'ai pensé que cela conviendrait parfaitement au jeu. A cette époque, j'ai aussi eu la chance d'avoir Hidenori Iwasaki comme opérateur du synthétiseur, qui a découvert un groupe nommé "ROBA House", qui interprète de la musique traditionnelle et ethnique.

C'est en réfléchissant à cette idée de ce qui serait, selon moi, parfait pour le jeu que j'ai conçu les musiques de Final Fantasy Crystal Chronicles. En même temps, j'ai découvert toutes les particularités de ces musiques traditionnelles. Composer était alors un véritable plaisir. Je crois que le talent de M. Iwasaki, qui a réalisé une prouesse technique afin de ne rien perdre de l'ambiance visuelle du jeu, est l'un des élements qui a le plus aidé à mettre en avant l'intérêt de cet univers.

Pour Ring of Fates, contrairement au précédent épisode, je n'ai pas composé en pensant à l'univers du jeu. Même s'il s'agit d'un Final Fantasy Crystal Chronicles, le concept de Ring of Fates était de créer un monde différent mais avec la même atmosphère. J'ai décidé moi-même de ne pas intégrer de musiques de style traditionnel. Pour cet épisode, je me sentais plus proche des personnages. La musique est née suite à un grand nombre d'essais et d'erreurs. Certains disent que les deux bandes originales se ressemblent musicalement parlant, ou bien correspondent à ma personnalité, pourtant je ne pensais pas du tout à mon propre style. Mais il se pourrait bien que, dès lors que je compose, ma personnalité surgit d'elle-même à travers le résultat.

Afin de trouver les sonorités les plus subtiles de la DS, vous avez travaillé avec Yasuhiro Yamanaka. Etait-ce difficile d'atteindre un tel niveau de qualité sur une console portable ?
C'est le triomphe du talent de moi ami, Yamanaka. Consciente qu'il s'agissait de la DS, qui est assez limitée, je faisais attention à tout un tas de détails en composant. Cependant, à la fin de la journée, c'était Yamanaka qui faisait prendre vie le résultat sur la console. Je respecte beaucoup son travail. Il comprenait tout ce que je voulais faire et gardait cela en tête, ce qui se ressent dans le jeu lui-même.

L'année dernière, Square Enix a organisé un événement à Osaka afin de promouvoir la dernière extension de Final Fantasy XI, Les Guerriers de la Déesse. Vous avez interprété sept pistes avec le groupe Star Onions. Pouvez-vous nous parler de l'histoire du groupe et de votre implication ?

Je faisais partie de l'équipe originale de Final Fantasy XI. Quelques temps après la sortie du jeu, nous avons commencé à discuter de l'idée d'organiser un concert lors d'un événement dédié aux fans. C'est à ce moment-là que nous avons formé les Star Onions. M. Mizuta, qui a composé la plupart des musiques de Final Fantasy XI, en est le leader. Je m'y suis associé parce que j'avais participé au projet, et j'ai répondu présente à chaque événement depuis lors.

Est-ce difficile de jouer des solos de piano basés sur les musiques synthétiques des jeux ?

Oui, même si cela dépend des morceaux. Parfois, cela peut se révéler assez difficile d'arranger un thème pour le piano. Si j'essaie de ne pas perturber l'atmosphère et le rythme de la piste, j'ajoute quelques éléments afin de l'adapter à l'interprétation au piano. Au départ, je pensais que des pistes comme "Awakening" seraient impossibles à adapter pour le piano, alors je suis soulagée de savoir que des gens apprécient le résultat.

Tanioka au concert des Star Onions en novembre 2007

Pouvez-vous nous donner des exemples de musiques qui ont pu vous inspirer par le passé ?

A vrai dire, je fais du piano depuis je suis petite, et j'ai été membre d'une chorale pendant mon adolescence. Je pense que la musique classique, le piano et les chorales en particulier, ont été à la base ma plus grande influence en musique. J'apprécie aussi la world music, comme par exemple les musiques indonésiennes, irlandaises et balinaises. J'essaie d'écouter des musiques venues de toutes les régions du monde, de ne pas me limiter à un genre précis. Je suppose qu'écouter ce mélange de musiques a pu m'influencer à un de manière inconsciente.

Que trouvez-vous de plus important quand vous travaillez en collaboration avec d'autres compositeurs ?

Quand je compose seule, la musique reste dans mon propre univers, en bien ou en mal. Cependant, en groupe, je peux découvrir d'autres personnalités ou des méthodes que je ne connais pas en écoutant ce que font les autres compositeurs. A partir de là, j'ai une vision plus claire de ma musique, ce qui ouvre de nouvelles possibilités. Aussi, comme nous devons travailler ensemble pour concevoir un univers, plus je m'investis émotionnellement, plus cela devient important de tisser des liens cohérents avec la musique des autres compositeurs. Pour dire les choses simplement, c'est vraiment amusant de partager nos musiques.

Que pouvez-vous nous dire de vos prochains projets ?

J'ai composé la musique du WiiWare prévu pour ce printemps au Japon, Final Fantasy Crystal Chronicles: My Life as a King. C'est encore une nouvelle histoire dans le monde de Final Fantasy Crystal Chronicles. En ce qui concerne la bande son, le style est légèrement différent du premier Crystal Chronicles et de Ring of Fates. J'étais bien consciente de concevoir une atmosphère similaire. Si vous appréciez la musique pendant que vous jouez, j'en serais honorée.

Mme Tanioka, merci pour cette opportunité d'en apprendre plus sur votre musique.

Merci beaucoup.

Interview de Jeriaska. Traduite du japonais par Takahiro Yamamoto.
Coordination : Soushi Yoshida.
©2008 Square Enix. All Rights Reserved.